不同于好莱坞以电影公司或动画工作室为标签推出动画电影，日本动画电影则主打制作人。谈论好莱坞动画电影会说这是皮克斯的影片，那是迪斯尼的影片，而谈论日本动画电影则说这是宫崎骏的，那是大友克洋的。这算是东西方文化差异，类似的情况也发生在漫画、游戏等业界。

在动画剧集领域，日本远远领先于美国。而在动画电影的领域，好莱坞知名动画电影的数量、知名度都远大于日本。而在动画电影深度上，双方各有千秋。

下面就盘点一下动画大师的经典动画电影：

【资料图】

一、押井守

押井守是战后的一代，年轻时参加过日本的新左翼的运动，经历了起起落落，对社会与政治有着自己独特的认知。。他的作品风格压抑灰暗，喜好哲学思辨的主题，特别喜欢夹带私货，借动画电影来阐述自己对现实政治、社会的思考。

攻壳机动队——一战封神

1995年第一部剧场版攻壳上映：以赛博朋克（高科技、低生活）为背景，讲述一个公安九课打击高科技犯罪的刑侦故事。但主旨却是：讨论肉体与精神，谁才是本元的充满哲学思辨的动漫。

通过对电子人、义体人是否也有灵魂，也属于人类的探讨，思考人何以为人，是因为自然出生、自然成长的、身体发肤皆受之于父母，才是人类？还是无论肉体是否替代成金属义体，甚至是纯人造仿生电子人，只要有"ghost"——灵魂，才属于人类。

赛博朋克的影像呈现，首推1982年的《银翼杀手》，其次就是本片。前者以东京涩谷为原型，后者则是以香港九龙城寨为原型，搭建出统一的压抑低沉阴暗的城市与其边缘的贫民窟。

本片深深影响了沃卓斯基兄弟与他们的神作《黑客帝国》，兄弟两人还将故事背景的补全等，请日本团队做成动画版。

攻壳第二部《无罪》则更加晦涩，正因为第一部的成功，让押井守一作成神，让其有资格任性地制作电影，这一次彻底板起脸来讲起艰难晦涩且枯燥的话题，但观众依然对其高山仰止，不明觉厉。

尤其是那首《傀儡谣》极具民族特色，又及其凄美压抑。

真人版攻壳

2017年好莱坞推出了真人版，由斯嘉丽约翰逊出演公安九课的少佐草薙素子，北野武则扮演其上司九课的课长，老谋深算的荒卷大辅。

影片很不成功，攻壳所特有的气质一点没有拍出来，本来深刻讨论“灵与肉”哪个才是人之所以为人的根本？结果却变成了一场追回失去记忆的爆米花电影。让人大失所望！

其实女主演斯嘉丽约翰逊倒是颇具少佐的气质，其年轻时拍摄的《迷失东京》中就有许多镜头与95攻壳异曲同工。那部电影也是讨论个体在异文化的群体中迷茫与孤独，年轻的斯嘉丽完全可以驾驭此类角色。

但《迷失东京》毕竟是偏文艺气息的小众影片，而真人攻壳是商业娱乐片，且投资巨大，就要求简单易懂，不触犯任何群体，不能让观众看不懂，那只好娱乐致死。也许这才是真人版攻壳让人大失所望的原因。

机动警察——89年、93年两部剧场版

押井守影片最大的特色，就是晦涩难懂。特别是第二部《和平保卫战》，试图用一部电影去剖析恐怖主义与政治阴谋之间的关系。

人狼

1999年的人狼更是推向了极端：

大崩溃的十年之后，日本从喧嚣与被军事占领的混乱中恢复过来，此时为了重整日本，当局采用了激进的经济政策，造成了大量的城市移民失业，聚集形成了城市贫民窟，成为暴力犯罪的温床。更有反政府武装的兴起，一心以武力的方式改变社会。于是，政府组建"人狼"特种部队，维护首都地区的安全。

主角乃是人狼部队的精英，偶遇敌方阵营的女孩，并且产生了感情。但“鹰犬”是不能有感情的，在生存现实的压力下，亲手了结了对方，内心中最后一点“人的情感”也随之泯灭，成为彻头彻尾的暴力工具。

押井守的"人狼"世界设定对应日本的现实，二战后美军占领日本，改造日本社会。战后经济恢复时期，过于激进的经济政策造成社会动乱，全共斗、赤军等暴力革命浪潮一波接着一波。

年轻时期的押井守亦是热心参与各种社会活动，亲身经历过那个"暴力革命"的时代，并将这些内容作为私货"加塞"到其主导的各种作品之中。

二、金敏

喜欢阐述模糊虚幻与现实边界的主题，在这种设定之下，其动画表现形式突破次元壁，将虚幻与现实等多重世界贯穿，自由穿梭。充分利用二次元电影的制作优势，呈现出三次元无法做到的镜头切换形式。

红辣椒

金敏集大成之作。本作在梦境与现实之间穿插，自由过度，最后打破了两次元壁，将梦境与现实合为一体。体现了人类梦中的潜意识对人的影响，一切行为的逻辑，都可以通过其潜意识追查到起因。更让人对梦境，还是现实产生了重新认识。到底哪一个更真实，更能给予你无尽自由的追求。

不少人认为该动画电影，对同样讲述梦境与现实的《盗梦空间》，有着很深的影响。

金敏大师利用二次元特有的超现实技法，实现了三次元无法展现的蒙太奇剪辑与镜头画面转换。其中一段梦境中的镜头，类似百鬼夜游的场面，以荒诞不经的方式，将日本社会形形色色的问题展示出来。例如：压抑的日本上班族的高自杀率等等。

未麻的部屋

偶像组合的未麻面临转型，不得不放弃做偶像，改为转战影视圈。在影视圈内受到各种刁难，甚至要拍大尺度的戏份。内心的偶像未麻与不得不低头的现实未麻发生激烈冲突，两个未麻纠缠不清，分不清哪一个所处的才是现实，哪一个做的事情是真实的。

而现实中一系列恶性案件发生，那些刁难现实未麻的人纷纷遇害，而未麻恍惚中怀疑是否内心的自己有关。最终真相大白，另一个分不清现实与幻想的人制造了这一切。现实与幻想？谁又能分的清？

很多人认为，该电影对奥斯卡得奖影片《黑天鹅》有着较大影响。

注：不同于日漫爱好者沃卓斯基兄弟曾经提到过95攻壳对自己的影响。金敏的两部电影虽与两部好莱坞电影有许多类似之处，但电影创作者并没有过任何相关性的表示。

三、大友克洋

在漫画界与动画界都曾引起过较大震动，作画时事无巨细且耗费大量人工的细节描绘，造就出高超的画面品质，从而提高了漫画、动画业界高质量作画的标准。

阿基拉

末世将至，社会动荡，暴走族横行。展现出整个末世社会秩序的崩塌，人性的扭曲，与政府的巨大阴谋。

阿基拉是部世界级的神作，在欧美也有着大量的拥趸。这部作品颇具末日废土风格，给人一种压抑窒息、毫无未来的感觉。

蒸汽男孩

钢铁浪漫与蒸汽朋克风格的代表作品之一。

天空中的齐柏林飞艇，泰晤士河上的轮船，铁轨上冒着黑烟的火车，这一切再现了工业革命中心英国的欣欣向荣景象。

人们亲眼见证了蒸汽机械带来的巨大生产力，这可是之前人工所无法比拟的。人们开始征服陆地、征服海洋、征服天空。人们开始对科学产生迷恋、相信可以创建一个美好的新世界，血液里都充满了乐观主义。

"巨大的齿轮，喷薄而出的蒸汽，抖动的仪表，躁动的锅炉"，这一切也许就是人们最浪漫的"机械之魂"。

回忆三部曲——她的回忆、最臭兵器、大炮之街

《她的回忆》讲述宇航员在外太空探索到一个求救信号，便派侦察小分队登陆到小行星上搜查。谁知这个行星本身与某红极一时的女演员的精神合而为一，行星上的一切都是女演员梦中的世界。而那些被请求信号吸引而来的飞船等，都将会成为继续维持“这个梦”的食物。

三部曲中最震撼的就是《大炮之街》：整个镇上的百姓破衣烂衫、紧衣缩食，勉强维持生存。但成年人每天集结在一起，向敌对方开炮，而小学生则在课堂上学习计算大炮的射击距离等各种炮的知识。

虽然每天宣传喇叭中告诉人们今天的战况？但谁都不知道敌人是谁？也没看到过敌人。每天重复着向对方开炮的流程，日复一日。

四、宫崎骏

日本动画电影的旗帜，制作许多童心未泯动画电影，表达环保与和平主题。创建著名的吉卜力工作室，制作了一大批高质量动画电影，且一直以纯手绘著称。

宫崎骏二战期间(1941年)出生，整个童年都处于战后破烂衰败时期。1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的“虫Production动画部”。正因为这些人生经历，其制作的动画电影更偏向“环保、绿色、和平”这一普世主题，充满了对战争与破环的厌恶。因此其作品也更容易被非日语国家所接受。

千与千寻

2001年，《千与千寻》在第52届柏林电影节上荣获金熊奖，成为电影史上第一部获得国际电影节最佳电影奖的动画作品。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。

动画里各色日本民俗妖怪出境，并在汤婆婆的浴场里泡汤——另一日本民俗传统。让人印象深刻，极大的推广了日本民俗文化。

龙猫——1988年

一部温馨童话，在山村之中，有着只有纯真的孩子才可见的龙猫，伴随着两个小姐妹度过了第一个乡村之夏。让因家庭经济困难不得不住到乡下的小姐妹，体会到一种不同的浪漫。

魔女宅急便

1989年，根据日本著名儿童文学作家角野荣子的同名小说改编。魔法少女的都市新生活。日式轻松愉悦版哈利波特。

幽灵公主

1997年，宫崎骏的环保动画。

悬崖上的金鱼公主

2008年，宫崎骏版的《海的女儿》，多了几分童真，少了安徒生原版的凄凉色彩。

【宫崎骏的蒸汽朋克】

宫崎骏的很多影片都能体现出其也拥有"机械之魂"，有部分蒸汽朋克的元素或精神，但又不完全属于蒸汽朋克。魔法与蒸汽科技并存的幻想世界。

宫崎骏初期制作的动画，酷爱表现主角在天空中“自由飞翔”，彷佛在空中任意翱翔即是自由的象征。

风之谷

1984年电影风之谷，改编自宫崎骏的著名漫画。

天空之城

1986年的作品，充分体现出宫崎骏对“飞翔即自由”这一概念的执着。

红猪

1992年，宫崎骏带来了被自己诅咒而变成猪的，一战王牌飞行员的故事。

哈尔的移动城堡

2004年出品，改编自黛安娜·温尼·琼斯的小说《魔幻城堡》。也算是吉卜力工作室在宫崎骏主导下最后的辉煌了。

【任性的终篇】

起风了  

2013年改编自堀辰雄的同名小说以及漫画，故事男主角则是二战中零式战机发明人，影片主题还是男女之情，但醉心于发明战机，最终给亚洲乃至世界带来了痛苦、绝望与灾难。这点，给整部影片蒙上了一层幽怨之气。

也许是最后一步了，彻底放飞了自我，任性的拍了，上映了，了解了心底的夙愿。

【吉卜力工作室其他作品】

百变狸猫

1994年高畑勋执导，吉卜力出品。故事的背景设定是日本传说中狸猫、狐狸可以变形成为任意的模样。

随着人类活动范围越来越大，动物的家乡受到侵扰。狐狸们选择了变成人形，融入人类社会。而狸猫们选择与人类一战，其中一个作战方案就是变成各种妖怪形象，在人类世界搞一次百鬼夜行。但却失败了，人们不仅不害怕反而当做一场嘉年华，乐在其中。

最终狸猫们分成了两部分，一部分到更深的山林里生活，一部分与狐狸一样变成人形，过上了人类的生活。

猫的报恩

2022年，森田宏幸指导的作品，吉卜力工作室出品。

辉夜姬物语

2013年，高畑勋指导，以日本最古老的故事《竹取物语》为题材，讲述竹子中诞生的辉夜姬在伐竹翁夫妇照顾下成长，最后回到月宫中的故事。

五、新海诚——新生力量

70后动画电影的新生代导演，被娱乐所看好，有望成为新一代动画大师。目前几部代表作品都是都市男女的爱情故事。

你的名字

2016年自编自导的作品《你的名字》，在国内获奖无数。

天气之子

2018年推出了又一代表作。

对比上一代的动画大师们，新海诚的作品少了大时代背景与厚重的社会思考，更偏向小情小调。这种轻度作品是打入不了世界主流市场的。

就像常慨叹的欣欣向荣、生机勃发的昭和时代早已过去，平成废宅成为了社会主流，这一代导演只要做出符合他们需求的故事，就能在国内立足脚跟。至于大师头衔吗？更愿意自得其乐的平成一代，才没有兴趣去追求。

六、其他作品

龙珠剧场版

漫画家鸟山明创作了享誉世界的作品《龙珠》，1984年开始在“少年Jump”上连载，1986年播出TV版动画作品。近40年来，动画剧集不断：龙珠、龙珠Z、龙珠改(龙珠Z的修订版)、龙珠GT、龙珠超等。剧场版也是层出不穷，每过几年就有一部出现在电影院线。

众多剧场版中，勇者塔皮欧的故事最为悲壮。为了拯救家园，对抗远超自己势力的恶魔，兄弟两人选择自我牺牲，用自己的肉体作为容器，各自封印恶魔的一半身子。从此，宇宙间留下了最强勇者塔皮欧的传说。

这个故事与95年出品的暗黑破坏神1游戏，勇士用自己的身体暂时封印了迪亚波罗。

此外，黄金弗里萨、最强赛亚人布罗利等都出自剧场版。

铳梦OVA

1993年漫画名作《铳梦》动画化，出了一部近60分钟的OVA。

这部影片影响力有限，但2019年上映好莱坞电影《战斗天使阿丽塔》，90%的剧情与该OVA相同，即废铁城阶段的故事内核几乎一致。

名侦探柯南剧场——年货系列

永远长不大的小学生柯南，自1997年出了首部剧场版以来，每年一部共25部。堪称动画电影的常青树。

【日本民俗故事相关的中短篇动画电影】

龙子太郎——1979年，时长75分钟

由于偷吃了别人的食物，怀孕的阿纯受到天神的惩罚，变成了龙。在生下龙子太郎后，阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后，太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈，太郎展开了崎岖的冒险历程。

一路上，太郎打败了横行乡里的黑鬼，救出了村里的少女小爱，惩戒了自私自利的地主阿其婆，把好吃的稻米分给大家；躲过了凶恶的山婆婆和雪女，终于见到了妈妈。

龙子太郎与白龙母亲意图打破山岩，让湖水流出，给山下的农庄作为灌溉水源。白龙使出全身力气，最终打破山岩，却舍生成仁完成自我救赎的那一刻，让人泪目。

还好这一部童话故事，最终力竭而逝的白龙又蜕变会人形，且复活，母子团聚，其乐融融。

戴斗笠的地藏菩萨

卖斗笠的老先生，大年夜里，冒着大雪，赶夜路回家。路上，看到一排菩萨石像，便将自己剩余的斗笠拿出来，给菩萨带上避雪。

因今日生意不好，没钱买年货，老两口的晚饭只有一个饭团。此时敲门声，老先生打开房门一看，门前铺满了年货。按照雪中留下的痕迹，像是带着斗笠的菩萨们送来的。

好心人必有好报！

由日本民间故事改编的中短篇动画电影还有很多：竹子公主、桃太郎、蒲岛太郎的故事等等。这里就不一一介绍了，只列举这两个，小时候印象特别深刻的影片。

几十年日本动漫向世界各国的强势文化输出，这些年已经凸显出来。越来越多的好莱坞商业大片由日漫改编而来。看着日漫长大的一代人，已经成为影视业的中间力量，他们掌握话语权后，必然想在大银幕上重现自己儿时的梦想。